Cele kursu
Osoby uczestniczące w kursie poznają sposoby czytania współczesnej muzyki jako jednego ze źródeł wiedzy o strukturach społecznych, tożsamościach, konfliktach i przemianach kulturowych.
Tematyka kursu
Kurs podzielony został na siedem bloków, w ramach których przedstawione zostaną najważniejsze aspekty napięcia pomiędzy muzyką a społeczeństwem:
1. Muzyka jako fakt społeczny – wspólnota, rytuał i emocje zbiorowe.
2. Gatunki muzyczne a klasy społeczne – o społecznych funkcjach gustu.
3. Muzyka, opór i polityka – protest jako praktyka.
4. Płeć, ciało i seksualność w muzyce – reprezentacja, erotyzacja i emancypacja.
5. Muzyka i pokolenia – tożsamości generacyjne.
6. Dźwięk i emocje – muzyka jako narzędzie regulacji nastroju.
7. Przemysł muzyczny: lokalny rynek i globalizacja.
Efekty uczenia się
Po zakończeniu kursu osoby w nim uczestniczące:
1. Rozumieją muzykę jako zjawisko społeczne, osadzone w określonych kontekstach historycznych, kulturowych i ekonomicznych.
2. Znają podstawowe pojęcia i perspektywy teoretyczne z zakresu socjologii kultury i socjologii muzyki (m.in. wspólnota, rytuał, gust, kapitał kulturowy, tożsamość, przemysł kulturowy).
3. Rozumieją zależności pomiędzy muzyką a strukturami społecznymi, w szczególności klasą, płcią, pokoleniem i władzą.
4. Posiadają wiedzę na temat roli muzyki w procesach globalizacji oraz funkcjonowania współczesnego rynku muzycznego.
5. Potrafią analizować wybrane utwory muzyczne oraz zjawiska muzyczne jako teksty kultury, uwzględniając ich wymiar społeczny, symboliczny i emocjonalny.
6. Potrafią interpretować muzykę w odniesieniu do zagadnień takich jak protest, tożsamość, emocje, relacje władzy czy przemiany kulturowe.
7. Rozwijają umiejętność krytycznego myślenia poprzez udział w dyskusjach oraz formułowanie własnych, uzasadnionych interpretacji.
8. Potrafią odnosić zdobytą wiedzę do własnych doświadczeń kulturowych i praktyk słuchania muzyki.
9. Są bardziej świadomi/świadome zróżnicowania gustów muzycznych oraz ich społecznych uwarunkowań, co sprzyja postawie otwartości i tolerancji wobec odmiennych preferencji kulturowych.
10. Rozwijają wrażliwość na kwestie nierówności, reprezentacji i wykluczenia obecne w kulturze muzycznej.
11. Potrafią uczestniczyć w debacie na temat kultury popularnej w sposób refleksyjny i odpowiedzialny, z poszanowaniem różnych perspektyw.
Metody pracy
Każde z siedmiu spotkań będzie rozpoczynało się wprowadzeniem teoretycznym dotyczącym podstawowych pojęć z zakresu nauk społecznych, a także historii muzyki. Istotną częścią każdych zajęć będzie dyskusja o wybranych tekstach kultury, tak aby osoby uczestniczące w kursie same wypracowały zdolność krytycznego myślenia.
Praca zaliczeniowa – analiza wybranego tekstu kultury.